用激情与色彩传达加拿大精神和意志
七人画派是二十世纪早期，由七位加拿大风景画家组成的艺术团体。他们基于对加拿大自然的爱，意图开创一种不同于欧洲传统画风，真实表现真正的加拿大的绘画风格。他们运用大胆、夸张的技法，以富于变化的画面再现独具特色的加拿大自然风光。七人画派是第一个加拿大人主动发现加拿大原始美的艺术团体，他们的作品和精神鼓励了后来者，激起了加拿大人对自己广袤土地的兴趣和热爱，是加拿大作为一个独立国家成长的重要精神力量和组成部分。
1920年才华出众的七位画家：Franklin Carmichael, Lawren Harris, A. Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, J. E. H. MacDonald, and Frederick Varley成立了七人画派。另外一为重要成员汤姆·托玛森Tom Thomson却在七人画派正式成立之前就在一次出游中因为意外事故而神秘的去世，但是他的作品对七人画派的画风有极其深远的影响。他被认为是七人画派的第八人。 他的朋友-七人画派的成员们也从来没有忘记这位与他们有共同理想和深厚情谊的伙伴。在几乎所有七人画派的作品展览中，都有已故的汤姆·托玛森Tom Thomso 的作品。
“七人画派”被认为是加拿大历史上最有名气的艺术团体，他们充满热情，色彩丰富和极具个性的田园风景画，不仅描绘了加拿大苍茫的原野、辽阔的湖海、茂密的森林、高峻的雪山、蓝天和白云，更传达了不屈不挠，充满朝气与生机的加拿大精神。他们是加拿大本土艺术运动倡导者，是加拿大艺术的先驱和拓荒者。他们的驱动力来自于坚定的决心和民族精神。他们在他们的画作中捕捉加拿大之魂，并用它们手中的画笔和斑斓的色彩向世人传达加拿大的精神和意志，展示着一个充满无限生机的崭新的国家。
新画派的形成
如果用一个恰如其分的词来形容1910至1933年的加拿大艺术环境，那就是“冷酷”。部分的原因在于当时事加拿大人的殖民地心态，人们总是感觉欧洲人什么方面都比加拿大人强。正是这个原因，直至1924年，在加拿大，艺术品市场只有2%的作品是加拿大画家创作的。
当时的艺术品公司和大众消费也极其保守。以至于加拿大国家艺术馆于1926年买进后来七人画派成员之一亚瑟·利斯莫尔Arthur Lismer’s的作品《九月狂风》-“September Gale”时，在渥太华就有多次的公开会议抗议这笔交易，抗议人士说“在我们这座美丽的城市还没有这么失败和变态的艺术品”。有人用尖酸刻薄的言语反对动用公共基金去过购买他们认为是“丑恶的、畸形的、绘画作品”。但是哪些批评家们和公众却不愿意承认他们所批评的作品，在表现手法上与他们所推崇的欧洲学院派的荷兰画家所作的田园风光作品的表现手法是如此相似。
七人画派的准成员们也否认欧洲艺术天生就优于加拿大艺术。他们极力主张加拿大艺术家应该摆脱欧洲传统风格的束缚，要另辟溪径。他们以简练而自然的构图，粗犷、挥洒的笔触，生动、多变的色彩，来表现他们生活中的蓝天白云、高山大壑、森林湖泊、激流清风、旷野民居。这是他们心目中的加拿大—-
尽管七人画派成员反复强调要摆脱欧洲人的影响，但他们之中除了汤姆·托玛森Tom Thomso，几乎所有的人都受过欧洲学院派绘画的训练和影响。他们也试图向早期印象主义画派那样， 用轻柔的笔触来捕捉和描绘光与影的交织、色彩的变换。然而，他们很快发现早期印象派着重技巧化的表现手法，很难用于表现加拿大北部狂野与豪放个性，浓烈的色彩,难以驾驭的山谷，岩石，湖泊，河流和茂密的针叶林。 于是他们开始采用后印象派风格，着色浓烈而大胆，笔触鲜明而有力。然后又吸收了极具装饰效果的新艺术派的表现手法。
1913年，准成员中的几人去了纽约州的巴佛洛（Buffalo）去参观斯堪的纳维亚画家的画展。斯堪的纳维亚画家用平涂的颜色、有机的外形和弯曲的象葡萄藤一样的曲线来勾勒美丽的风景。这些典型的新艺术表现手法的大胆应用对七人画派绘画风格的形成和发展起到了非常重要的作用。1917年，在参观斯堪的纳维亚画展几年之后，汤姆·托玛森创作出了他最著名的一部作品，《西风》The West Wind。
为了认识和领会加拿大的精神，画家们乘火车、独木舟，甚至徒步到荒郊野外去观察，集素材，获取灵感。他们的足迹遍及安大略省南部和魁北克省的圣劳伦斯河以及落基山脉和北极湾之间的区域。
然而他们的艺术道路并不平坦，曲折和坎坷随时伴随着他们并时常成为舆论抨击的对象。很多艺术评论家采取极端敌对的态度对待他们的创作，他们的作品销售十分缓慢。官方举办的学派画展也拒绝他们的参加。他们的作品在英国被视为落后、晦暗而阴沉的作品。
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但是，艺术家们坚持自己的理想和信念，并于1920年正式成立了画社。就象早期法国印象派一样，他们以团体的力量抵御外来的压力，共同为他们的理想和信念辩护。他
们联合起在无法进入官方画展时，他们就自己组织画展。以后的13年当中，画社不停地发表自己的观点，驳斥批评家们的看法，让加拿大人认识到自己祖国的秀美，强调加拿大人应该支持加拿大艺术的发展。
经过不懈的努力，他们的作品逐渐被接受， 并于1924年参加在英格兰举办的温布雷国际美术展时，获得好评。评论说：“ 英属自治领地最个性化的作品可以在加拿大美术馆找到。澳大利亚、新西兰、南非满足于遵循母国艺术家们的观念和方法。加拿大却不是这样，至少在风景画上不是这样。那些杰出人物，如已故的汤姆·汤普森先生，亚历山大·扬·杰克逊先生……他们的绘画奠定了建立最伟大风景画学派的基础。”， “七人画派”是加拿大艺术的先觉者、实践者，他们影响了加拿大几代艺术家，以后还将继续影响下去。他们是加拿大艺术的精神象征，只有精神，才能穿越国界，穿越时空。
七名创始人为：
富兰克兰·卡米切尔 (1890 – 1945)
劳伦·哈里斯 (1885 – 1970)
A.Y. 杰克逊 (1882 – 1972)
F.H. 约翰斯顿 (1888 – 1949 )
亚瑟·利斯莫尔 (1885-1969 )
J.E.H. 麦克唐纳 (1873 – 1932 )
F. H. 瓦特利 (1881-1969 )
自成立之日起，七人画派的成员时常有所变动。弗兰克·约翰斯顿在第一次画展后离开了，第二年A.J.卡森等新成员加入了进来。除了会员之外，他们经常邀请非会员前来参加他们的画展。被邀请的画家们不一定都是山水画家，但都是为加拿大绘画艺术添加新的元素、具有创作力的艺术家。值得注意的是，应邀参加的还有象艾米丽·卡尔这样在当时很不寻常的女士。1933年，七人画派解散，继而组建了规模更大的加拿大画家联盟。不过在加拿大大部分地区，至少是英语区，人们还把七人画派当成这个国家最优秀的绘画团体。